Отличный концерт рэпера Майка Тауэрса в ГватемалеМайк Тауэрс выступит в Guatemala Explanada 5 7 декабря 2023 года в рамках своего мирового турне.Официальное объявление пришло! Майк Тауэрсодин из самых важных рэперов, певцов и композиторов городского жанра сегодня, выступит на Гватемала, в рамках своего международного турне «Эль Янг Кинг Тур».В ночь на четверг, 21 августа, последователи переводчика «ЛаЛА" в Гватемала Они были удивлены неожиданным заявлением, вызвавшим волнение.Через социальные сети СМИ специализировались на событиях и музыке.Бьет латиноамериканцев» поделились плакатом, на котором объявили, что Майк Тауэрс Его презентуют в стране в конце 2023 года."Молодой Кингз Бэби Гватемала скоро Майк Тауэрс будет в нашей стране в конце 2023 года. Скоро появится дополнительная информация", - говорится в публикации.Пока не подтверждена стоимость билетов и место проведения мероприятия. Мне это нравится:Мне нравится Зарядка...Связанный
добавил
Скоморох
137
Отличный концерт рэпера Майка Тауэрса в Гватемале
94
0 коммент | + добавить
добавил
Скоморох
124
От живописи к поэзии: история Кристины Мезы
От живописи к поэзии: история Кристины МезыНа мексиканской арт-сцене присутствует Кристина Меза, поэтесса и художница-пластика, родившаяся в Гвадалахаре, Халиско, в 1997 году. Его история заслуживает рассказа и изучения не только из-за его юности, но и из-за его влияния на мир литературы и изобразительного искусства. Со своим сборником стихов «ничего не движется«, опубликованная Ediciones El Viaje в 2019 году, Кристина Меза стала влиятельным голосом в современной поэзии. Кроме того, ее работы были включены в различные антологии, журналы и известные электронные СМИ, от «Diez Balas» в 2017 году до «Изобретения настоящего» в 2023 году. Эта многопрофильная художница проводила выставки живописи как в одиночку, так и в сотрудничестве, оставив неизгладимое впечатление на мир изобразительного искусства.Будучи стипендиатом фестиваля интерфейса ISSSTE-CULTURA в Сан-Луис-Потоси в 2017 году и курса литературного творчества для молодежи Фонда мексиканской литературы в 2018 году, Кристина Меза страстно посвятила себя своему искусству, а ее стихи пересекли границы благодаря переводится на английский и итальянский языки. В этом интервью мы исследуем не только его художественное творчество, но также его философию и уникальный взгляд на жизнь и творчество. Мы обнаружим связь между живописью и поэзией в его творческой карьере, а также его способность деконструировать символы, такие как крыса. Кроме того, мы получим увлекательное представление об эволюции его художественного стиля от его первой выставки в 2019 году до последней в 2023 году, а также его мысли о том, как он видит будущее своих работ.По ходу интервью мы обнаруживаем двойственность между интимным и публичным в его творчестве, а также источники вдохновения, подпитывающие его необычное творчество. Это интервью — окно в сознание художника, который не боится исследовать неизведанное и тревожное в поисках истины и красоты. Я приглашаю вас погрузиться в этот разговор с Кристиной Меза.Номер Мелиссы: Кто такая Кристина Меза и как бы вы в нескольких словах охарактеризовали свою творческую деятельность?Кристина Меза: —Когда я пытаюсь определить себя, я вспоминаю цитату Науи Оллина: «Я пламя, которое пожирает само себя, и ничто не может погаснуть». Что касается моей творческой деятельности, я считаю ее интересной всем странным, тревожной и пунктуальной.Что заставляет вас в ваших поэтических произведениях исследовать двойственность между интимным и публичным в человеческом опыте?—Мне просто интересно, когда разрушаются границы этой двойственности. Я думаю, например, когда еду в общественном транспорте и наблюдаю, как люди делают вещи, которые являются обычными в личном контексте, например, наносят макияж, стригут ногти или выщипывают волоски из бровей. Существует также непроизвольная близость, при которой кожа трется о кожу, хотя удовольствие не является необходимым элементом.Мне нравится делиться сокровенным взглядом на то, что я считаю важным: призраки, которые я воображаю в своем доме, искаженное видение пола, по которому я хожу, функционирование моего мозга. Без сомнения, обмен информацией — одно из моих любимых занятий.Как вы подходите к процессу литературного творчества? Есть ли у вас творческий распорядок дня или ритуал?—Мой процесс начинается с ежедневных чтений. Темы, которые меня интересуют, появляются в определенные периоды, поэтому я выбираю некоторые тексты или книги, которые могут мне помочь, они не обязательно литературные, я также включаю продукты других характеристик, такие как фильмы, видео и т. д. Из этого следует структурирование, я записываю все идеи, возникшие с тех пор, и стремлюсь обрисовать их в виде своеобразной ментальной карты. Этот метод применим ко всем жанрам, но в случае с поэзией мне также нравится думать о подборе символов или элементов для разграничения смыслового поля произведения и связи, которая может существовать между указанными символами и посланием самого текста.Что побудило вас совместить живопись с поэзией в вашей творческой карьере?—Я думаю сама жизнь. Живопись пришла ко мне с самого раннего возраста. Моя мама какое-то время изучала дизайн одежды, и я помню, как она рисовала все свое детство. Я начал с нее, пытаясь подражать ей, затем определил свой стиль. Кроме того, когда я был ребенком, моя бабушка работала уборщицей в художественной галерее на Авеню Либертад в Гвадалахаре. Это был старый отреставрированный особняк, сохранивший первоначальную структуру дома, с украшенными спальнями, большой кухней и красивым садом с фонтаном, полным рыб кои. Каждый день после школы я ходил туда, пока моя бабушка работала. Он стал моим первым домом.Я помню, как часами рассматривал картины на стенах, пытаясь подражать и понять их. Директор галереи нас очень любил, я всегда считал его другом. Его звали Себастьян. Его личность была постоянным источником вдохновения в моей личной и творческой жизни. Благодаря ему я принял решение посвятить себя искусству, как если бы это было божественное призвание. К сожалению, он умер очень молодым, но я стараюсь постоянно отдавать ему дань уважения своей работой.Что касается литературы, то я всегда был ненасытным читателем. С самого раннего возраста моя мать задавала мне чтение, а затем поощряла разговор, чтобы определить, читал я или нет. Я просмотрел все книги в доме и, закончив их, начал покупать свои. Еще одним важным событием было то, что в детском саду нас повели на спектакль «Кентервильское привидение», адаптированный для детей. Я был настолько очарован, что, когда стал достаточно взрослым, начал читать все, что мог, Оскара Уайльда, он был моим любимым писателем на протяжении многих лет. Желание писать возникло вместе с любовью к книгам. Я писал и рисовал столько, сколько себя помню, и настойчивость удерживала меня здесь.В своем искусстве вы деконструируете символ крысы. Какой смысл или послание вы пытаетесь передать посредством этой деконструкции?—Мой интерес к крысам начался в тот день, когда они появились в моем доме. Вытащить ее было сложной задачей, требующей стратегии, позволяющей избежать ее убийства в процессе. Вместо того, чтобы испытывать сострадание к его жизни, мы не хотели заниматься уборкой крови или прикосновением к трупу. В тот момент я понял, что существуют животные, не способные украшать себя смертью.Затем я продолжил размышлять о крысах, их месте в мире и близких отношениях с человеком, как если бы они были братьями-близнецами, которых мы пытаемся скрыть. Меня очень интересует двойственность жертвы-хищника, которая постоянно меняется от крысы-человека к человеку-крысе. Это творческое упражнение позволило мне оценить взаимоотношения человека с другими существами, населяющими мир, например с насекомыми и растениями.Как бы вы описали эволюцию вашего художественного стиля от первой выставки в 2019 году до последней в 2023 году?—Я считаю, что получение первой возможности выставить свои работы в 2019 году стало прецедентом в моей живописи. С тех пор, как я начал публиковаться, я боялся почувствовать, что живопись и литература конкурируют друг с другом, потому что о моих пластических работах я всегда получал больше отзывов, чем о чем-либо еще. Я думаю, что визуальное искусство гораздо более доступно, чем письменное, и это может поставить вас в невыгодное положение. Я попытался разделить обе точки зрения: Кристину-художницу и Кристину-писательницу. После выставки «Вариации интимного» я понял, что продолжать ее нет необходимости; В конце концов, речь идет обо мне, и я являюсь обеими вещами, на самом деле я являюсь многими вещами. Это позволило мне раскрыть свою чувствительность во всем, что я делаю, с тех пор я чувствую себя свободнее. Такая свобода заставила меня соблюдать дисциплину и размышлять о новых концепциях, а затем исследовать их. Моя последняя выставка отражает это обязательство: я выбрал тему крыс и призраков, чтобы выдавливать их, пока не почувствовал, что осветил достаточно.На своих выставках вы исследовали такие темы, как «Болезнь и смерть». Как вы относитесь к этим темам?—Хорошо это или плохо, но я чувствую, что оба элемента присутствуют в моей повседневной жизни, поэтому говорить о них не составило труда. Я даже могу рассматривать это как потребность, которая меня мучила. Выражать себя устно никогда не было моим делом, поэтому я прибегаю к визуальному образу, чтобы сказать то, что для меня физически невозможно. Я хотел подойти к этим концепциям с разных точек зрения: болезнь как сущность, обитающая в теле и мышлении, а смерть — это очевидный конец, открывающий возможность паранормальных явлений.Можете ли вы поделиться какими-нибудь запоминающимися впечатлениями от вашей первой персональной выставки «Вариации интимного» в Сьюдад-Гусмане?—В то время я рисовал немного бесцельно. Когда мне предложили выставиться, у меня не было общей темы между живописью и живописью, поэтому я прибег к упражнению в размышлении, чтобы объединить все элементы и представить цельный проект. В процессе я понял, что близость, хотя она в некоторых случаях и не столь очевидна, была единственным общим в этих произведениях. Это был первый раз, когда я осмелился думать о своей работе как о специфическом средстве общения. Впоследствии, видя успех выставки и читая комментарии, оставленные людьми в гостевой книге, я почувствовал мотивацию продолжать использовать размышления как творческое упражнение. Мышление и обмен информацией — это мои неотъемлемые виды деятельности.Какие у вас самые необычные источники вдохновения?—Интернет. Мне нравится быть живым, имея неограниченный доступ ко всей мыслимой информации. Я считаю себя любознательным человеком, и мне очень приятно иметь возможность разрешать повседневные сомнения за считанные секунды. Что я склонен потреблять больше всего с художественными намерениями, так это контент в стиле кэмп и ужасов. Я всегда открыт для изумления, и это имеет самые разнообразные формы; Часто это мертвые животные, которых я нахожу на улице, тень моего тела в комнате или видео с китами. Я испытываю слабость к этим морским млекопитающим именно потому, что моим первым эстетическим опытом был вид горбатого кита с детёнышем в море. Поначалу это было страшно, мне потребовались годы, чтобы оценить страх, прилив и его необъятность.Какую роль ваш родной город, Гвадалахара, играет в вашем искусстве и вашей идентичности как художника?—Я думаю, это то, о чем я никогда не думал. Признаюсь, мне нравится жить в этом городе, а также то, что я вырос в нем. Однако я очень оторван от мест и вещей, я мог бы находиться в любой точке мира и чувствовать то же самое. Но ежедневная прогулка по этим улицам напоминает мне, что все имеет свою историю. Мне нравится наблюдать, как мои воспоминания меняются с течением времени, и пространство играет важную роль в этой эволюции.Как, по вашему мнению, будут развиваться ваша работа и художественный стиль в будущем? Есть ли какие-то конкретные проекты, которые вы хотели бы изучить?—Мне интересно об этом думать. Я сомневаюсь, что мои творческие мотивы изменятся, но я надеюсь найти новые направления исследований. Я интересуюсь мистической поэзией уже пару лет, считаю, что мои последние работы имеют свое влияние, придется еще немного подождать, чтобы оно проявилось более явно в моей живописи и письме. А пока вам придется работать над совершенствованием техники и читать все, что можно.Большое спасибо за интервью, дорогая Кристина Меза.Приглашаем вас прочитать больше от автора:Мне это нравится:Мне нравится Зарядка...Связанный
81
0 коммент | + добавить
добавил
Скоморох
92
Царица Савская – Эль Сигло
Царица Савская – Эль СиглоОтредактировано для историиС тех пор, как человек ходил по земле и пользовался своей памятью, произошел целый ряд событий и жил целый ряд персонажей, чьи мифические и загадочные истории находятся на полпути между историей и легендой. В древности существовали персонажи, существование которых имеет доказательства, вплоть до того, что их имена фигурируют в курганах или в очень старых письменах. Были и летописцы, засвидетельствовавшие существование некоторых из них. С другой стороны, есть и другие, которые почти вошли в легенды.Персонаж, который идеально подходит к тому, что я объясняю, — это царица Савская, известная всем и не имеющая каких-либо достоверных доказательств ее существования. Дело в том, что священные писания, такие как Коран, Новый Завет, Евангелие от Лукидаже Кебра исчезласвященная книга царей Эфиопии, рассказывает об этой женщине. Все в чем-то согласны. Царица Савская была красивой женщиной, девственной, чрезвычайно богатой и могущественной. Также нет точных доказательств того, где находилось царство Савское. Все указывает на то, что это произошло на территории нынешнего Йемена. В то время это не была засушливая земля, как сегодня. Современники называли эту землю Счастливой Аравией из-за ее зелени. Это была обязательная транзитная зона для торговцев. Но, с другой стороны, это противоречит утверждениям эфиопов.Эфиопы считают, что царица Савская была из их страны. В этой стране ее называют Македа.. Царица Савская известна в каждой религии под разными именами. Но начнем с версии эфиопов, о чем можно прочитать в их «Кебра Нагаст». Очевидно, она была женщиной с черной кожей, очень красивой, девственной и сообщила, что ей известна мудрость иерусалимского царя Соломона, и она решила пойти и подтвердить это для себя, задав ему мудрые вопросы. В книге говорится, что этому предшествовало огромное количество подарков в золоте, благовониях, специях и слоновой кости. Македа прожила во дворце Соломона 6 месяцев, а когда вернулась, вынесла в утробе сына иудейского царя. Соломон перед тем, как Македа покинула Иерусалим, подарил ей кольцо в знак своей любви.Сын Соломона и Македы родился в Эфиопии и был назван Менеликом I.В возрасте 22 лет Менелик вернулся в королевство своего отца, который сразу узнал его благодаря кольцу, которое он подарил Македе. Соломон не хотел, чтобы его сын возвращался в Африку, но иерусалимские мудрецы очень настаивали на его возвращении. Таково было желание Менелика, считавшего себя принадлежащим Африке. В отместку за недовольство еврейских мудрецов, Менелик украл Ковчег Завета оставив копию на своем месте. Когда его отец осознал обман и, учитывая любовь, которую он испытывал к своему сыну Менелику и его матери Македе, он потребовал не устраивать скандала. С тех пор Ковчег Завета хранится в Церковь Святой Марии Сионскойв Аксум, Эфиопия.Что касается арабской традиции, можно сказать, что в Коране нашу царицу Савскую зовут Белкис.. Согласно писаниям Корана, именно птица, известная как удод, известная в Кастилии как кукута, сообщила царю Соломону, что на юге его королевства живет очень могущественная, красивая девственная царица. Со своей стороны, Белкис также знал о существовании царя Соломона и его весомой мудрости. Согласно Корану, в Иерусалиме говорилось, что Белкис была наполовину женщиной, наполовину козой и что она спрятала бараньи ноги под своей длинной юбкой. Прибыв во дворец Соломона, царь придумал хитрость, поставив зеркало на пол перед собой. Когда Белкис подошла, полагая, что это лужа воды, она подняла свое платье, обнажив свои красивые ноги и ступни, продемонстрировав тем самым, что она не наполовину женщина, наполовину коза. Однако Соломону не понравилось то, что его ноги не побриты, и он попросил сделать это немедленно.Для мусульман тот факт, что Белкис принял иудейскую религию царя Соломона и отказался от поклонения солнцу, был необходимым основанием для перехода Аравии, а впоследствии и остальных стран, где исповедуется эта религия, к монотеистической религии. Для христиан царица Савская имеет менее важную роль в том смысле, что ее значение принижается, несмотря на то, что о ней говорится и в Новом Завете, и в Евангелии от Луки.Правда в том, что царице Савской приписывают самое разное происхождение, утверждая, что она была наполовину человеком, наполовину демоном, что она была Еленой Троянской, болгарского происхождения, детоубийцей или демонической ведьмой, а затем еще долго и так далее. Также говорят, что она была матерью Трех Волхвов.Легенда гласит, что Соломон и царица Савская были равны в мудрости. После знакомства они договорились не вступать в сексуальные отношения. Именно она, в своем положении приглашенной царицы и девы, требовала уважения от царя Соломона. Он пообещал ему, что выполнит его просьбу в обмен на то, что ничего не заберет из своего дворца. В ту же ночь Соломон дал указание подавать особенно острую и пряную еду. Кувшин с водой был поставлен рядом с кроватью царицы Савской. Соломон наблюдал за сном своего гостя. Когда пряности и пряности сделали свое дело и жаждущая царица пошла угощаться из кувшина, специально поставленного перед ней, Соломон сказал ей, что она нарушает свою клятву. Она, уже соблазненная и влюбленная в царя Соломона, пригласила его к себе в постель, сказав, что и он не обязан сдерживать свое обещание.Вывод, к которому пришли все исследователи этого предмета, заключается в том, что этот визит царицы Савской к Соломону был больше, чем что-либо еще, встречей этих двух богатых царств для заключения торговых, политических и религиозных соглашений, в той степени, в которой царица приняла религия Соломона.Тема царицы Савской неоднократно служила источником вдохновения в искусстве. Это было предметом многих фильмов, и даже французский композитор Шарль Гуно Он посвятил ей замечательную оперу под названием «Царица Савская». В готических соборах мы видим скульптуры царицы Савской, а также видим ее изображение в витражах, украшающих эти прекрасные соборы. Он также был предметом изображения художников, в основном эпохи Возрождения, в том числе Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Веронезе и в том числе Рубенс.Приглашаем вас прочитать больше от автора:Мне это нравится:Мне нравится Зарядка...Связанный
49
0 коммент | + добавить