Юлин Колетт Хафки - The Fashiongton Mail
Наше интервью с Юлин Колетт Хафкиизвестный художник по костюмам для художественных фильмов и телевидения, родившийся в Южной Африке и в настоящее время проживающий в США, создавший культовые образы для «Ходячие мертвецы— американский постапокалиптический драматический телесериал ужасов, выходивший в эфир с 2010 по 2022 год.
Модная почта: Вы работали над «Ходячими мертвецами» в некоторые из его самых знаковых сезонов. Какой был ключевой принцип при создании образа и одежды его персонажей: вы больше полагались на образы этих персонажей в оригинальных мультфильмах или на современную интерпретацию, чтобы на экране они выглядели ярче?
Юлин Колетт Хафки: Я черпал вдохновение из комиксов, чтобы понять суть персонажей, но шоу требовало обоснованного и реалистичного подхода. Ключевым принципом была правдоподобность: одежда должна была выглядеть раздетой, обжитой и приспособленной для выживания. Хотя в мультфильмах были смелые образы, костюмы для экрана должны были выглядеть аутентичными и практичными, чтобы зрители могли ощутить связь с персонажами. Я часто говорил своей команде, что хочу, чтобы зрители МИГАЛИ одежду по экрану.
ФП: Вы подали заявку на работу художником по костюмам для «Ходячих мертвецов», или они сами с вами связались, или вас кто-то представил? Какова была история участия в сезонах со 2 по 6?
ЕС: С командой меня познакомили в первом сезоне, где я работал художником по костюмам. Для второго сезона они искали кого-то, кто мог бы сбалансировать суровый реализм шоу с кинематографическим видением. После встречи с продюсерами стало ясно, что у нас одинаковое понимание мира, который они хотели создать, и я был рад присоединиться к команде в качестве художника по костюмам для сезонов со 2 по 6.
ФП: Образ Дэрила Диксона стал культовым благодаря его кожаному жилету. Было ли в основе его стиля особое вдохновение и как вы выбирали эти ключевые детали?
ЕС: На внешность Дэрила сильно повлияли его отношения с братом Мерлом. Они носили один и тот же кожаный жилет – «выкроенный из одного сукна». Во втором сезоне мы представили его мотоцикл, и я почувствовал, что ему нужен слой защиты – отсюда и кожаный жилет. Крылья ангела были вдохновлены его подходом одинокого волка к защите группы издалека и его неустанным поиском Софии. Это был тонкий намек на то, что он был ангелом-хранителем группы, хотя он и не осознавал этого. Фрэнку Дарабонту (исполнительному продюсеру) понравился дизайн, и он назвал меня гением – услышать это было настоящим восторгом!
ФП: Вы создали костюмы для множества персонажей с очень разными характерами. Каким персонажем вы больше всего гордитесь, и был ли персонаж, над созданием образа которого вы не смогли справиться?
ЕС: Я особенно горжусь внешним видом Мишон. Ее катана и кожаный жилет сделали ее мгновенно узнаваемой, но под ее суровой внешностью скрывалась мягкость, которую я хотел отразить с помощью светло-фиолетовых и оранжевых тонов. Мы с Данай (актрисой, сыгравшей Мишон) обе из Южной Африки, поэтому я добавила к ее головным повязкам изящные принты в африканском стиле. Мне нравилось работать над ее многослойным воинственным стилем. Еще одним фаворитом была Кэрол – ее эволюция была одним из самых полезных путешествий. Ее костюмы отражали ее трансформацию — из тихой и застенчивой выжившей в одного из самых жестоких и стратегических членов группы. Мне понравилось, как ее одежда стала отражением ее силы. Одной из моих любимых деталей были ее ботинки, которые стали для фанатов символом расширения возможностей. Существовала даже группа женщин под названием «Команда Кэрол Бутс» — они сами выжили — и собирали такие ботинки, как у нее, чтобы чувствовать себя сильными и выносливыми. Сознание того, что то, что я разработал, может таким образом вдохновлять людей, было невероятно унизительным.
ФП: Подружились ли вы с кем-нибудь из актеров, или было четкое разделение между тем, что происходит на съемочной площадке, вечеринкой и общением вне шоу?
ЕС: Работа над «Ходячими мертвецами» была напряженным опытом совместной работы, а актеры и съемочная группа стали как семья. Долгие часы работы и общая страсть к шоу естественным образом сплотили нас. Мы сформировали связи, выходящие за рамки производства. На протяжении многих лет я оставался друзьями с несколькими актерами. Недавно мы снова встретились, когда я создавал костюмы для спин-оффа «Те, кто живут». Было невероятно вернуться в тот мир и снова поработать со знакомыми лицами.
ФП: Помимо «Ходячих мертвецов», есть ли какие-нибудь иконы моды или дизайнеры, которые вдохновили вас на работу в качестве художника по костюмам?
ЕС: Абсолютно! Я всегда восхищался Александром МакКуином за его способность рассказывать истории посредством моды. Его проекты представляют собой равные части; искусство и эмоции. Бунтарский дух Вивьен Вествуд также оказал большое влияние, особенно при работе над яркими персонажами. Совсем недавно мне понравилось, как игриво Рик Оуэнс использует преувеличенные плечи и платформы. Его работы напоминают мне, что одежда не просто функциональна; это смелая история, бросающая вызов условностям.
ФП: Вы были единственным художником по костюмам во 2–6 сезонах или за конкретных персонажей отвечали несколько художников по костюмам?
ЕС: Я был главным и единственным художником по костюмам со второго по шестой сезон. Я отвечал за общее видение и обеспечение единообразия персонажей. Я обязательно проверял каждого ходока перед тем, как он отправится в путь, чтобы убедиться, что наши костюмы подходят и подходят ходунку. Конечно, это была совместная работа невероятной команды клиентов, которая помогла воплотить дизайн в жизнь и сохранить непрерывность между эпизодами.
FP: Какой предмет одежды или аксессуар, который вы разработали для шоу, вам больше всего понравился и почему?
ЕС: Трудно выбрать что-то одно, ведь их так много! Ремни и ремни Мэгги выделяются, потому что они отражают ее практичность и силу. Я вручную покрасила всю одежду Бет, добавила заплатки и сшила ее вручную, как будто она сделала это сама. Что касается Гершеля, я отрезал воротники его рубашек, чтобы тонко напомнить зрителям о его прошлом как священника. Военная упряжь Тайриза добавляла веса его внушительному облику, а пальто Авраама с меховым воротником идеально дополняло его военный образ. Рубашки Рика в стиле вестерн были еще одним фаворитом. Я раскрашивал их вручную в начале каждого сезона, чтобы они соответствовали его рубашке шерифа из первого сезона, чтобы сохранить связь с его происхождением. Каждое изделие было создано с уважением к персонажам, поэтому их одежда казалась живой и рассказывала их истории. Список можно продолжать!
ФП: Если бы вы могли создавать костюмы для любого шоу, прошлого или настоящего, какой бы вы выбрали, и почему вы думаете, что это проект вашей мечты? Каков ваш окончательный проект из списка желаний?
ЕС: Меня всегда тянуло к историческим и фэнтезийным драмам. «Игра престолов» могла бы стать проектом мечты. Замысловатый дизайн, богатые текстуры, которые так великолепно подчеркивали окружающую среду, и глубокое повествование через костюмы невероятно вдохновляют. На самом деле меня номинировали на TWD вместе с GOT на CDG AWARDS. Моим окончательным проектом в списке желаний будет создание футуристического сериала-антиутопии — что-то вроде «Бегущего по лезвию» или «Последствия», где я мог бы исследовать, как одежда развивается вместе с технологиями и обществом.
ФП: Традиционно, ваш совет читателям The Fashiongton Post?
ЕС: Всегда помните, что мода — это рассказывание историй. Одеваетесь ли вы для роли или для себя, подумайте об истории, которую хотите рассказать. Одежда должна расширять возможности и выражать то, кем вы являетесь. Не стесняйтесь экспериментировать. Примите то, что делает вас уникальным!
* Официальный сайт Юлин Колетт Хафки: www.eulyn.com
КОММЕНТЫ