На протяжении всей истории искусство захватило красоту, творчество и глубину человеческого выражения. Тем не менее, за некоторыми из самых известных произведений искусства в истории стоят ненавистные истории о трагедии, потере и отчаянии. От художников, из которых страдают от психического заболевания до картин, завернутых в тайну и несчастье, эти шедевры несут грустное наследие, которое продолжает очаровывать и не любит мир.

Вот некоторые из самых известных произведений искусства в истории и трагические истории, связанные с ними …

#1Полем Звездная ночь Ван Гога: Шедевр безумия

Винсент Ван ГогОдин из самых известных художников в истории, нарисованный Звездная ночь В 1889 году, в то время как приспособление к убежищу Сен-Поль-де-Маусула во Франции. Благодаря психическому заболеванию, галлюцинациям и тяжелой депрессии, он пережил серию самообвитанных травм, включая клеветническое действие, чтобы отрезать свое собственное ухо.

Полагал, что изображает его взгляд на убежище, Звездная ночь был создан в беглые моменты ясности. Несмотря на его необычайный талант, Ван Гог продал только одну картину на протяжении всей своей жизни и трагически умер от самоубийства в 37 лет. Сегодня его фирменные вырезки цвета и выразительных кистей продолжают удивлять мир, служа свидетельством его гения и неприятным напоминанием о внутренней суматохе, которая отнесла его искусство.

#2Полем Крик Эдварда Мунка: Крик экзистенциального страха

Эдвард Мунк Крик является одним из самых известных произведений всех времен, быстро узнаваемым своим враждебным изображением морозной фигуры в агонии. Созданная в 1893 году, картина была глубоко личной, вдохновленной собственным опытом ошеломляющего беспокойства и экзистенциального страха.

В своем дневнике Мунк сказал мгновение, когда он спустился по мосту и был внезапно пойман в ловушке странным чувством, как будто сама природа разразилась в крик. Его пожизненная борьба с психическими заболеваниями объединилась с семейной историей, отмеченной болезнью и смертью, сформировала эмоциональную глубину его работы. Помимо его психологической интенсивности, Крик Это также страдало от несчастья – украдено много раз, но всегда выздоравливалось, как будто отказываясь хранить молчание.

#3Полем Мона Лиза: Портрет скрытой трагедии

Леонардо да Винчи Это Лиза Это одна из самых известных произведений искусства в истории, но его загадочная тема продолжает возникать дебаты. Пока многие считают, что она была Лиза ГердиНобестин из Флоренции, другие утверждают, что она представляет идеализированное видение женственности или даже самостоятельной автопортрета самой Винчи.

Помимо его художественного мастерства, Это Лиза несет историю, отмеченную сюжетом и несчастьем. Да Винчи работал над картиной в течение многих лет, но он никогда не передавал ее своему предполагающему владельцу, оставляя ее с собой до своей смерти в 1519 году. Некоторые предполагают, что он никогда не был удовлетворен пьесой, добавив к своей мистике. В 1911 году картина была украдена из Лувра, исчезающего в течение двух лет до его драматического выздоровления. Даже сегодня он остается целью для проступков, вставленных в пуленепробиваемое стекло после нескольких попыток вандализма, но его привлекательность остается неприкосновенной.

#4Полем Герника Пол Пикассо: Болезненное отражение войны

Пол Пикассо Герника Существует серьезная черно-белая фреска, которая воплощает в себе беспокойство войны. Нарисованный в 1937 году, это была реакция Пикассо на разрушительные бомбардировки города Герники нацистскими немецкими войсками, атака, которая оставила сотни людей и отметила поворотный момент в гражданской войне в Испании.

Состав картины Oticosa с фрагментированными фигурами и враждебными выражениями служит визуальным криком против насилия и человеческих страданий. Пикассо отказался разрешить Герника показать в Испании, пока диктатор Франциско Франко Оставался у власти, гарантируя, что он останется в изгнании до тех пор, пока страна не перейдет в демократию. Сегодня его трагическая тема продолжается как грубая память о жестокости войны, резонируя через поколения как символ сопротивления и стоимости конфликта.

#5Полем Смерть Марата от Жак Луи Дэвид: Судьба политического мученика

Жак-Луи Дэвид Смерть Марата (1793) – одна из самых известных произведений искусства в истории, увековечивая убийство Жан-Поль МаратРадикальный журналист и ключевая фигура французской революции. Марат, который страдал от изнурительной кожи, провел большую часть своего времени в медицине, где он был смертельно ранен Шарлотта КордейПолитический противник, который считал его опасным агитатором.

Как острый сторонник революции, Дэвид изобразил Марата в поразительно идеализированную, почти подобную Христу позицию, поднимая его до статуса мученика. Тем не менее, наследие картины пропитывается в иронии и трагедии. Когда приливы революции повернулись, сам Дэвид выпал из -за предположения, столкнувшись с тюремным заключением и возможным изгнанием. Так, Смерть Марата Мало того, что мощная политическая дань, но и свидетельствует о сдвигающих богатствах и личных жертвах тех, кто вовлечен в революционное рвение.

#6Полем Офелия Джона Эверетта Милле: Красивая, но враждебная судьба

Джон Эверетт Милле Офелия (1851-1852)-удивительный, но враждебный шедевр, вдохновленный Гамлетом. Он изображает Офелию, трагический шекспировский характер, который погружается после потери своей святости.

Создание картины было отмечено несчастью. Элизабет СиддалМодель, представленная в течение нескольких часов в ванне, заполненной холодной водой, чтобы захватить реализм утопления. В результате она серьезно заболела и чуть не умерла. Спустя годы ее собственная жизнь закончилась трагедией, когда она передозировала, добавив еще один слой печали к уже меланхоличной картине.

#7Полем Сатурн ест своего сына из Франциско Гойя: Ужасный кошмар

Франциско Гоя Сатурн ест своего сына Это одна из самых раздражающих картин в истории искусства. Это изображает мифологический Титанус Сатурн, ужасно потребляющий своего собственного ребенка.

Гойя нарисовал его прямо на стенах своего дома в последующие годы. В то время его страдали от глухоты, изоляции и глубокой паранойи. Его последние работы были заполнены мрачными и враждебными изображениями. Сатурн ест своего сына Стоит как крутое отражение его мучительного ума и спуска во тьму.

Заключение

Многие из самых больших картин в истории – это больше, чем художественные шедевры – это отголоски глубокой печали, трагедии и борьбы. Битва при Ван Гоге с психическими заболеваниями, экзистенциальным террором Мунка и происхождением Гойи в темноте – все они находят выражение в своих вражеских работах. Несмотря на их трагическое происхождение, эти знаменитые произведения искусства в истории продолжались на протяжении веков. Их истории продолжают очаровывать и перемещать зрителей по всему миру, доказывая, что красота и боль часто связаны.

Представленное изображение: Тейт Британия, Лондон. Изображение Sailko, через Wikimedia Commons.

За последнюю моду, образ жизни и культуру следуйте за нами в Instagram @Stylerave_

– Исправьте тоже

Автор публикации

не в сети 1 час

Маргарита

Я люблю секс после еды, а ем я много и часто

• Галерея пользователя
• Гостевая пользователя

Лепеня оставил отзыв:

Пиши еще, интересно

Мастер оставил отзыв:

Привет, у тебя хорошие новости!