Искусство как отражение человеческого состояния: видение художника Гилберто Арриаса

Гилберто Арриаса (Сальвадор, Центральная Америка, 1963) – известный сальвадорский художник, который с самого раннего возраста показал свою склонность к искусствуПолем Всего за 11 лет Арриаса сделал свою первую выставку, и это станет только началом долгой художественной карьеры, которая, кроме того, вдохновит других, потому что Арриаса не только работала на себя, принимая искусство как способ выразить свои идеалы и способ чувства, но также был компасом, который руководил самым младшим, кто хочет путешествовать в этом мире.

Гилберто Арриаса выделялся в рисунке, живописи и гравюре. Его работы были выставлены в нескольких странах и сегодня пользуются большим признанием в его стране и за его пределами, поскольку его работы известны в Америке, а также в европейских странах.

Он учился в Аргентине и вернулся в Сальвадор, будучи первым художником, получившим степень бакалавра живописи, что дало ему возможность практиковаться в качестве учителя рисования и рисования и стать частью национальной системы образования, в дополнение к работе над учебным дизайном пластических искусств для детей и молодых людей. Он также был архитектором многих детских выставок в своей стране.

Для Arriaza важно научить детей различным пластическим художественным методам, таким как живопись, рисунок, моделирование в пластинере, керамика и коллажа. Его трудная страсть к искусству также привела его к занятиям секретаря и президента Ассоциации пластических художников Сальвадора (адапов).

Источники вдохновения Гилберто Арриаса

Когда его спросили о том, что вдохновляет его создать свои работы, Арриаса отвечает, что они являются «в основном человеческими условиями, социальными, поведенческими и психологическими обстоятельствами», которые можно заметить в таких работах, как «отражение: жизнь-смерть-клеза» или «призыв света», в которых зрители погружаются и излучают мысли, связанные с жизнью, банальностью или внутренней связи между человеком.

Тем не менее, Арриаса заявляет, что он также находит вдохновение «когда он поворачивает глаза, реалистично или фантастически, например, ландшафт, натюрморт, цветок, лицо, камень, реалистичный элемент или замечательную человеческую фигуру».

Эти типы творений также распространены в Арриазе, которая обладает способностью принимать ежедневный элемент и превращать его в произведение, которая приглашает общественность размышлять, как и в случае с его работой «Какао осада», в которой изображены заборы деления территорий, которые очень распространены в некоторых областях Сальвадора.

Интимный творческий процесс

Что касается своего творческого процесса, Гилберто отмечает, что первое, что приходит на ум,-это изображения, которые он связывает с проблемой и представляет собой выполненную работу, которая подразумевает, что он уже выбрал технику или материал, который будет использоваться: «После того, как следующий шаг-действовать в погоне за конкретикой идеи, что означает поиск базы или поддержки и графический ресурс, который может быть графрисом, используется, аконрист, используя, аконрист, акон, аконморт, аконрист, акон, аконморт, акон, аконморт, аконморт, аконморт, акон, аконморт, акон, аконморт, аконморт, акон, аконморт-ACRY-ACRY, а также ICS, акриловые края, акриловые акварели или масла », – говорит Арриаса.

Арриаза добавляет: «Затем я перехожу к выполнению первичного наброска на основной плоскости, обращая внимание на эстетические аспекты, такие как визуальный состав, баланс формы и цвета, жест и выразительность изображений по отношению к субъекту». Сальвадорский художник также отмечает, что «процесс выполнения работы не имеет времени, он может длиться часами, неделями или месяцами до годов, художник решает, когда работа закончена».

Кроме того, это подчеркивает, что «социально -естественная среда, в которой я разрабатываю навсегда, является моей лейтмотиввместе с психоэмоциональным опытом, который вызвал постоянное отражение повседневной жизни, которая сочетает в себе и завершает основное чувство моего первоначального выражения как художника.

Вызвать рефлексивный и философский акт

Арриаса, далеко не банальная проблема, указывает, что «больше, чем сообщения, которые преобладают в работах, являются предложениями или визуальными поэтическими выражениями, открытие социальных проблем или подход крайних ситуаций человеческого существования. Следовательно, основной интерес состоит в том, чтобы мотивировать сенсорные пружины, чтобы вызвать рефлексивный и философский акт зрителей.

Гилберто Арриаса недавно выставил в двух городах Аргентины: Чаджари к северу от Буэнос -Айреса и в городе Ла Плата, в обоих случаях это была ретроспективная выставка, которая собирала картины из разных эпох. Он также продолжается во главе своей академии Каракола Азула, посвященной художественной подготовке для детей.

Среди целей Гилберто Арриаса – продолжать проецировать свои работы на международном уровне, продолжая активно участвовать в биеннале, а также в коллективных или отдельных выставках. «В настоящее время я уже начал серию работы, проделанную с темой человеческой фигуры, которую я хочу исследовать с большей интенсивностью. Я также проектирую для укрепления и расширения коллекции крупных рисунков формата с темой Мигрантыэто серия, которую я разрабатываю в течение нескольких лет », – сказал Арриаса.