Мои новости ▶ Информационная соцсеть новостей

На мексиканской арт-сцене присутствует Кристина Меза, поэтесса и художница-пластика, родившаяся в Гвадалахаре, Халиско, в 1997 году. Его история заслуживает рассказа и изучения не только из-за его юности, но и из-за его влияния на мир литературы и изобразительного искусства. Со своим сборником стихов «ничего не движется«, опубликованная Ediciones El Viaje в 2019 году, Кристина Меза стала влиятельным голосом в современной поэзии. Кроме того, ее работы были включены в различные антологии, журналы и известные электронные СМИ, от «Diez Balas» в 2017 году до «Изобретения настоящего» в 2023 году. Эта многопрофильная художница проводила выставки живописи как в одиночку, так и в сотрудничестве, оставив неизгладимое впечатление на мир изобразительного искусства.Будучи стипендиатом фестиваля интерфейса ISSSTE-CULTURA в Сан-Луис-Потоси в 2017 году и курса литературного творчества для молодежи Фонда мексиканской литературы в 2018 году, Кристина Меза страстно посвятила себя своему искусству, а ее стихи пересекли границы благодаря переводится на английский и итальянский языки. В этом интервью мы исследуем не только его художественное творчество, но также его философию и уникальный взгляд на жизнь и творчество. Мы обнаружим связь между живописью и поэзией в его творческой карьере, а также его способность деконструировать символы, такие как крыса. Кроме того, мы получим увлекательное представление об эволюции его художественного стиля от его первой выставки в 2019 году до последней в 2023 году, а также его мысли о том, как он видит будущее своих работ.По ходу интервью мы обнаруживаем двойственность между интимным и публичным в его творчестве, а также источники вдохновения, подпитывающие его необычное творчество. Это интервью — окно в сознание художника, который не боится исследовать неизведанное и тревожное в поисках истины и красоты. Я приглашаю вас погрузиться в этот разговор с Кристиной Меза.Номер Мелиссы: Кто такая Кристина Меза и как бы вы в нескольких словах охарактеризовали свою творческую деятельность?Кристина Меза: —Когда я пытаюсь определить себя, я вспоминаю цитату Науи Оллина: «Я пламя, которое пожирает само себя, и ничто не может погаснуть». Что касается моей творческой деятельности, я считаю ее интересной всем странным, тревожной и пунктуальной.Что заставляет вас в ваших поэтических произведениях исследовать двойственность между интимным и публичным в человеческом опыте?—Мне просто интересно, когда разрушаются границы этой двойственности. Я думаю, например, когда еду в общественном транспорте и наблюдаю, как люди делают вещи, которые являются обычными в личном контексте, например, наносят макияж, стригут ногти или выщипывают волоски из бровей. Существует также непроизвольная близость, при которой кожа трется о кожу, хотя удовольствие не является необходимым элементом.Мне нравится делиться сокровенным взглядом на то, что я считаю важным: призраки, которые я воображаю в своем доме, искаженное видение пола, по которому я хожу, функционирование моего мозга. Без сомнения, обмен информацией — одно из моих любимых занятий.Как вы подходите к процессу литературного творчества? Есть ли у вас творческий распорядок дня или ритуал?—Мой процесс начинается с ежедневных чтений. Темы, которые меня интересуют, появляются в определенные периоды, поэтому я выбираю некоторые тексты или книги, которые могут мне помочь, они не обязательно литературные, я также включаю продукты других характеристик, такие как фильмы, видео и т. д. Из этого следует структурирование, я записываю все идеи, возникшие с тех пор, и стремлюсь обрисовать их в виде своеобразной ментальной карты. Этот метод применим ко всем жанрам, но в случае с поэзией мне также нравится думать о подборе символов или элементов для разграничения смыслового поля произведения и связи, которая может существовать между указанными символами и посланием самого текста.Что побудило вас совместить живопись с поэзией в вашей творческой карьере?—Я думаю сама жизнь. Живопись пришла ко мне с самого раннего возраста. Моя мама какое-то время изучала дизайн одежды, и я помню, как она рисовала все свое детство. Я начал с нее, пытаясь подражать ей, затем определил свой стиль. Кроме того, когда я был ребенком, моя бабушка работала уборщицей в художественной галерее на Авеню Либертад в Гвадалахаре. Это был старый отреставрированный особняк, сохранивший первоначальную структуру дома, с украшенными спальнями, большой кухней и красивым садом с фонтаном, полным рыб кои. Каждый день после школы я ходил туда, пока моя бабушка работала. Он стал моим первым домом.Я помню, как часами рассматривал картины на стенах, пытаясь подражать и понять их. Директор галереи нас очень любил, я всегда считал его другом. Его звали Себастьян. Его личность была постоянным источником вдохновения в моей личной и творческой жизни. Благодаря ему я принял решение посвятить себя искусству, как если бы это было божественное призвание. К сожалению, он умер очень молодым, но я стараюсь постоянно отдавать ему дань уважения своей работой.Что касается литературы, то я всегда был ненасытным читателем. С самого раннего возраста моя мать задавала мне чтение, а затем поощряла разговор, чтобы определить, читал я или нет. Я просмотрел все книги в доме и, закончив их, начал покупать свои. Еще одним важным событием было то, что в детском саду нас повели на спектакль «Кентервильское привидение», адаптированный для детей. Я был настолько очарован, что, когда стал достаточно взрослым, начал читать все, что мог, Оскара Уайльда, он был моим любимым писателем на протяжении многих лет. Желание писать возникло вместе с любовью к книгам. Я писал и рисовал столько, сколько себя помню, и настойчивость удерживала меня здесь.В своем искусстве вы деконструируете символ крысы. Какой смысл или послание вы пытаетесь передать посредством этой деконструкции?—Мой интерес к крысам начался в тот день, когда они появились в моем доме. Вытащить ее было сложной задачей, требующей стратегии, позволяющей избежать ее убийства в процессе. Вместо того, чтобы испытывать сострадание к его жизни, мы не хотели заниматься уборкой крови или прикосновением к трупу. В тот момент я понял, что существуют животные, не способные украшать себя смертью.Затем я продолжил размышлять о крысах, их месте в мире и близких отношениях с человеком, как если бы они были братьями-близнецами, которых мы пытаемся скрыть. Меня очень интересует двойственность жертвы-хищника, которая постоянно меняется от крысы-человека к человеку-крысе. Это творческое упражнение позволило мне оценить взаимоотношения человека с другими существами, населяющими мир, например с насекомыми и растениями.Как бы вы описали эволюцию вашего художественного стиля от первой выставки в 2019 году до последней в 2023 году?—Я считаю, что получение первой возможности выставить свои работы в 2019 году стало прецедентом в моей живописи. С тех пор, как я начал публиковаться, я боялся почувствовать, что живопись и литература конкурируют друг с другом, потому что…ЗАКРЫТЬ ▲