Мои новости ▶ Информационная соцсеть новостей

В этом увлекательном интервью мы исследуем траекторию и творческий разум Anyel Wolf, также известный как Anyel Lucio, выдающийся цифровой аниматор и графический дизайнер, окончивший анимацию и цифровое искусство Университета стратегической профессионализации в 2015 году, а также с диплом в области творческого производства в 2023 году.Его опыт охватывает заметные роли в партизанах гориллы, деревенской мебели Maya, HS México, Zacango Zoo, университетском городке 21 -го века и Kimerkia. От дизайна логотипа до 2D и 3D -анимации Anyel демонстрирует свои творческие навыки и исключительные навыки в различных областях дизайна и анимации. На протяжении всего интервью Anyel делится своим вдохновением, творческим процессом и ценным советом для тех, кто стремится следовать карьере дизайна анимации.Интервью:Мелисса Нугарай: Как вы стали аниматором и дизайнером? Каким было ваше вдохновение?Anyel Wolf: - Мой интерес к искусству, дизайну и анимации начался там для далекого 2011 года, благодаря тому, что с детства я всегда очень любил видеоигры и анимационные фильмы. Если бы мне пришлось быть более конкретным, работы, которые больше всего повлияли на меня, чтобы выбрать этот профессиональный путь, были видеоигры Halo и мои любимые анимационные фильмы, такие как Balto и King León. Кроме того, с детства я почувствовал особый интерес к созданию историй, созданию вселенных, персонажей и представлению всех интересных возможностей, которые могут произойти с ними. Вот как я закончил тем, что изучил степень в области анимации и цифрового искусства.Можете ли вы рассказать нам о своем творческом процессе в начале нового проекта анимации или дизайна?-Создавая то, что я всегда начинаю задумываться: какая история я хочу иметь это? Как бы вы увидели, послушаете и почувствуете проект, когда закончился? Что бы я хотел, чтобы люди думали или почувствовали, когда увидели это? Что я хочу с этим общаться?И как только я смогу ответить на эти вопросы, когда у меня уже есть то, что я хочу сделать, так что одна из моих любимых частей - начать искать вдохновение и аудиовизуальные ссылки в разных средах, в дополнение к проектам, аналогичным тем, что я хочу создать, чтобы увидеть, что было сделано раньше в этой области, как это было сделано, и это могло принять или улучшить эти предыдущие работы. И, как и каждый добрый художник, я люблю собирать ссылки, потому что они фундаментальны для стимуляции творчества, замачивания мотивации и питания воображения. Вот как идеи начинают проходить легче, потому что, когда вы ищете ссылки и вдохновение, вы всегда найдете вещи, которые вам нравятся, и это заставит вас сказать: «Я хочу сделать что -то подобное, что -то, что выглядит так».Как только у меня есть коллекция ссылок и вещей, которые мне нравятся, связанные с проектом, который я работаю, я просто вкладываю все в свой «ментальный блендер» и начинаю смешивать вещи, добавляя щепотку своих собственных идей, личных вкусов и предыдущих знаний о других проектах, чтобы что -то новое могло возникнуть из -за обалгамы великих вещей. На самом деле, я всегда говорю, что мои проекты похожи на Франкенштейн, потому что они построены во многих вещах.Я считаю важным подчеркнуть, что творческий процесс отличается и уникален для каждого художника или дизайнера, потому что вдохновение можно найти в разных областях, в дополнение ко всем, что у нас есть различные методологии работы.Какой был самый сложный проект, в котором вы работали и как вы его подошли? Какие уроки вы извлекли из этого опыта?-Это определенно пыталось создать видеоигру. Необходимость создавать целую вселенную, которую можно исследовать интерактивно, думать о его персонажах, ее местоположениях, ее истории и о том, как все в игре может работать. Мне пришлось написать сценарий полной игры, включая не только диалоги и взаимодействия, которые будет иметь каждый персонаж, но и дизайн и структуру их миссий. Это была чрезвычайно обширная задача, особенно потому, что я был единственным человеком, работающим над проектом, но это помогло мне узнать много вещей из разных дисциплин и в основном для разработки не только идей и концепций, но и объединить их и указать их в чем -то, что могло бы производить с ресурсами и правильной командой. К сожалению, в эту игру еще нельзя играть, но все, что я разработал и планировал, продолжает развиваться.Как найти баланс между творчеством и ограничениями на проект? Есть ли у вас какой -либо конкретный подход для преодоления творческих проблем или блокировки?-Действительно больше, чем следить за балансом, для меня чрезвычайно важно, чтобы с самого начала было ясно, каковы будут выполнены спецификации и требования проекта, который будет работать, то, что стремится сделать с ним и знать, для кого или для кого я буду работать. Таким образом, я могу увидеть, насколько широко это диапазон возможностей и творческих свобод, которые у меня могут иметь, а также каковы ограничения. И много раз можно иметь тысячи сумасшедших и инновационных идей, но, в конце концов, вы всегда должны делать то, что лучше всего подходит для проекта, чтобы получить наилучшее возможное, даже если это подразумевает необходимость отвергать идеи или предложения в процессе.И чтобы иметь возможность преодолеть творческие проблемы, я считаю, что важно иметь 3 фундаментальных вещах: 1: Хорошая рабочая команда, которой вы можете доверять, 2: Поддержка человека, более опытного, которого вы можете попросить о наставничестве или совете и 3: ваши личные источники вдохновения и личную мотивацию.Какие ваши любимые источники вдохновения или влияния в мире графического дизайна? Есть ли, в частности, дизайнеры или художники, которыми вы восхищаетесь?-На этот вопрос был бы что -то сложное, так как, как художник, у меня много вдохновения, даже поля вне искусства или дизайна. Прямо сейчас я мог бы сказать, что мое главное вдохновение - сами видеоигры, потому что я увлечен тем, что знает и видеть, как они создаются полностью, включая не только их игровые механики или их миры, но и очень конкретные вещи, такие как дизайн IU/UX или графическая и визуальная идентичность, которую они передают. С другой стороны, в мире иллюстрации, я очень восхищаюсь Иссак Ханнафордконцептуальный художник Bungie Studios и русский иллюстратор Lya Royzа также несколько дизайнеров персонажей, которые являются частью сообщества пушистого фэндома как талантливого Бобби Лонга или аргентинский иллюстратор «Geminisaint »Полем Я также нахожу музыкальное вдохновение, особенно в артистах как Леди Гага или Лана дель Рейне только из -за их музыкального стиля, но и из -за визуального дизайна их видео или раздевалки.Если бы вам пришлось описать свой стиль дизайна в трех словах, какими бы были эти слова и зачем вам их…ЗАКРЫТЬ ▲